Reforma Protestante

A Arte na Reforma protestante

Os artistas do período, enfatizaram a beleza da natureza e do homem. Os lugares de culto, sua arquitetura e a apresentação dos espaços litúrgicos e o que tem impressionado na maior parte dos templos luteranos é a sua austeridade e simplicidade do ponto de vista de expressão artística.

Utilizaram o segundo mandamento da lei de Moisés, localizada em Êxodo 20.4-5: 

“Não farás para ti imagem de escultura, nem semelhança alguma do que há em cima dos céus, nem em baixo na terra, nem nas águas debaixo da terra. Não as adorarás, nem lhes darás culto; porque eu sou o Senhor teu Deus, Deus zeloso, que visito a iniqüidade dos pais nos filhos até a terceira geração daqueles que me aborrecem. (Êxodo. 20.4-5) 

A Reforma Luterana, sobretudo a dos seus sucessores, como Calvino, representa uma ruptura e combaterá a estética da imagem e a extensão do sacrilégio do culto aos santos. O iconoclasmo traduz-se nas: destruições das estátuas e dos quadros,“destruição de imagens,chamando a atenção para a pureza dos lugares de oração protestantes dos quais as imagens visuais – quadros, estátuas e santos – foram expulsos.                                                 

O expressionismo se torna um estilo adequado à cosmovisão protestante, embora seja um estilo apto para toda arte religiosa, pois exprime a “negatividade da condição humana”. 

 

RESUMO - REFORMA E BARROCO PROTESTANTE - 7º ano

A Crise Religiosa   X  Poder da Igreja Católica.

Martinho Lutero e João Calvino tentaram mudar o comportamento dos representantes da Igreja Católica. Os motivos dessa  insatisfação foi  devido ao crescimento da burguesia e o fortalecimento do poder dos reis, cujo interesse esbarravam-se nos interesses da Igreja.

 Ainda durante o ápice da Igreja, John Wyclif, inglês e Jan Hus, Boêmio, atual República Tcheca, combatiam certos abusos da Igreja e por isso  foram chamados de hereges(quem professa uma heresia; doutrina contrária ao que foi estabelecido pela Igreja. Cristão católico que, nega ou põe em dúvida verdades da fé católica e sustenta ideias, opiniões, doutrinas contrárias às admitidas (por um grupo).

- Principais motivos que eles não concordavam e debatiam:

1.    Venda de cargos eclesiásticos (relativo ao clero) a pessoas que não tinha vocação religiosa;

2.    O luxo e riqueza em que viviam os membros do alto clero;

3.    Despreparo intelectual de muitos membros do Clero.

4.    Burguesia: desejava aumentar seus lucros, porém isso era condenado pela Igreja, mesmo sendo dona de vastas extensões de terra e incontáveis tesouros;

5.    Reis: aumentavam seu poder político e econômico, porém esbarrava-se também no imenso poder exercido pela Igreja na população e até mesmo em parte dos nobres.

Uma pratica bastante comum na Idade Média era a venda de Indulgências (perdão dos pecados), porém, durante o papado de Leão X, essa pratica tomou proporções gigantescas para a sociedade da época. O dinheiro arrecadado era todo investido na construção da Basílica de São Pedro (Obra do Renascentista).

Martinho Lutero era um padre/monge da Saxônia (região da Alemanha atual) e não se conformou com esse abuso praticado, criticou 95 pontos de abusos da Igreja e colou essas críticas na Catedral de Wittenberg.

A reforma teve início, pois Lutero não retirou suas críticas e oi considerado herege pelo Papa além de ser excomungado.

Pontos principais da reforma de LUTERO:

1.    Justificação pela fé: o homem não precisaria de boas obras para ser salvo, somente a fé o levaria para o céu;

2.    Sacerdócio universal: a bíblia é a única fonte de fé, e o homem não precisa de ninguém para interpretá-la, todos os crentes podem interpretá-la por si mesmo;

3.    Negação da infalibilidade (livre de erros) da Igreja Católica: a tradição da Igreja não trás a salvação;

4.    Outros pontos importantes da reforma eram: não aceitação dos santos e santas, adoração de imagens, autoridade do papa, hierarquia da Igreja e a manutenção de somente 2 sacramentos, o batismo e a eucaristia.

JOÃO CALVINO – Expansão da Reforma

O calvinismo tem como base a doutrina de Lutero, porém existem algumas diferenças essências entre as duas teorias:

Pontos principais para João Calvino :

1.    O homem já estava Predestinado, ou seja, o homem já nascia com seu destino traçado

(predestinação) .

2.    Para Calvino a fé não salvava, porém era um indicativo da graça divina;

3.    Outro aspecto importante da doutrina calvinista era que o homem não podia se salvar, porém, existiam maneiras de ele tentar identificar seu destino. Se o homem tivesse prosperidade econômica significava que ele era virtuoso e tinha grandes chances de obter a salvação.



Resumo: ARTE BARROCA - SÉC.XVII - XVIII

O estilo Barroco, mostra a tentativa de conciliar forças antagônicas como:

• Bem x mal
• Deus x diabo
• Céu x terra
• Luz x trevas
• Pureza x pecado
• Alegria x tristeza
• Cristianismo x paganismo
• Espírito x matéria
• Emocional x racional

As características principais do Barroco são:

1.      Busca de efeitos decorativos e visuais, com o emocional sobressaindo sobre o racional, expressão dos sentimentos.      

2.      O entrelaçamento da arquitetura com a escultura principalmente nas paredes e tetos das igrejas.

3.      Contrastes de luz e sombra - claro e escuro.

4.      Efeitos ilusionistas da pintura nas paredes e tetos das igrejas, dando impressão de ver o céu no teto.

5.      Realista, abrangendo todas as camadas sociais.

6.      Maior intensidade dramática nas cenas.

Na pintura buscavam a exatidão nos contornos, harmonia do colorido e pinceladas que não mascavam a superfície. Entre as características marcantes está o caráter ilustrativo marcado pelo formalismo.

A pintura barroca holandesa, é uma pintura realista,  foi o período mais alto da natureza-morta na Holanda, onde os artistas atingiram um extraordinário realismo concentrado nos retratos no interior das casas, nas paisagens, nas naturezas mortas e nas cenas populares( característica forte do barroco holandês).

Neutralidade e um aspecto de "frieza" também são representados neste tipo de arte.

No Barroco existiram várias artes como, por exemplo, na escultura, pintura, arquitetura, literatura, teatro e na música, tanto vocal quanto instrumental.

A escultura  barroca muitas vezes tinha como objetivo serem istrutivas e moralmente exemplares para os fiéis

As esculturas eram bem realistas e podiam ou não estar pintadas. Muitas vezes estavam retorcidas, quase nunca com uma postura natural. Em algumas delas pode se ver o contraste entre o prazer carnal e a religiosidade, como mostra a figura ao lado,''O êxtase de Santa Tereza". Afirmava-se que pela arte, Deus se comunicava com os homens. Porém, com o movimento protestante, isso foi negado e várias obras, destruídas.

Artistas que mais se destacaram na:

PINTURA

·              Caravaggio  (pintor italiano)

·              Rembrandt Harmenszoon van Rijn (pintor holandês)

·              Johannes Vermeer (pintor holadês)

·              Frans Hals (pintor holandês)

·              Antoon Van Dick (pintor belga)

·              Pieter Paul Rubens (pintor alemão)

·              Diego Velázques ( pintor espanhol)

ESCULTURA / ARQUITETURA

·              François Girardon (escultor francês)

·              Gian Lorenzo Bernini (escultor e pintor italiano)

·              Aleijadinho -Antônio Francisco Lisboa (escultor brasileiro)

·              Francesco Borromini (arquiteto italiano)

·              Pietro de Cortona (arquiteto italiano)

 Origens e Características do Barroco

O barroco foi uma tendência artística que se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois se manifestou na literatura, no teatro e na música.
O berço do barroco é a Itália do século XVII, porém se espalhou por outros países europeus como, por exemplo, a Holanda, a Bélgica, a França e a Espanha.
O barroco permaneceu vivo no mundo das artes até oséculo XVIII.
Na América Latina, o barroco entrou no século XVII, trazido por artistas que viajavam para a Europa, e permaneceu até o final do século XVIII.
O barroco se desenvolve no seguinte contexto histórico: após o processo de Reformas Religiosas, ocorrido no século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder. Mesmo assim, os católicos continuavam influenciando muito o cenário político, econômico e religioso na Europa.
A arte barroca surge neste contexto e expressa todo o contraste deste período: a espiritualidade e teocentrismo(Deus no centro) da Idade Média com o racionalismo e antropocentrismo(homem no centro) do Renascimento. Reforma protestante: Em 31 de Outubro de 1517 Lutero publicou em Wittenberg as suas Noventa e cinco teses contra as indulgências, dentre estas 95 teses um ou dois argumentos eram contra a crença de que se faria o perdão dos pecados mediante o pagamento de determinada quantia, defendendo que só Deus pode perdoar o homem.
Em 1519 este monge católico foi acusado de heresias que tinha publicado, foi alertado pelas autoridades Vaticanas que o ameaçaram e o mandaram retratar-se perante o príncipe, e em ato de rebeldia, negou-se, sendo então excomungado.
Todas as igrejas que estavam insatisfeitas com a liturgia e a tradição católica-romana no Ocidente passaram a ser designadas de igrejas protestantes, pois os príncipes alemães protestaram para que o ImperadorCarlos V permitisse que eles professassem sua fé.
2. Contra-Reforma: também denominada Reforma Católica é o nome dado ao movimento criado no seio da Igreja Católica em resposta à Reforma Protestante...

A Arte na Reforma protestante

Os artistas do período, enfatizaram a beleza da natureza e do homem. Os lugares de culto, sua arquitetura e a apresentação dos espaços litúrgicos e o que tem impressionado na maior parte dos templos luteranos é a sua austeridade e simplicidade do ponto de vista de expressão artística.

Utilizaram o segundo mandamento da lei de Moisés, localizada em Êxodo 20.4-5: 

“Não farás para ti imagem de escultura, nem semelhança alguma do que há em cima dos céus, nem em baixo na terra, nem nas águas debaixo da terra. Não as adorarás, nem lhes darás culto; porque eu sou o Senhor teu Deus, Deus zeloso, que visito a iniqüidade dos pais nos filhos até a terceira geração daqueles que me aborrecem. (Êxodo. 20.4-5) 

A Reforma Luterana, sobretudo a dos seus sucessores, como Calvino, representa uma ruptura e combaterá a estética da imagem e a extensão do sacrilégio do culto aos santos. O iconoclasmo traduz-se nas: destruições das estátuas e dos quadros,“destruição de imagens,chamando a atenção para a pureza dos lugares de oração protestantes dos quais as imagens visuais – quadros, estátuas e santos – foram expulsos.                                                 

O expressionismo se torna um estilo adequado à cosmovisão protestante, embora seja um estilo apto para toda arte religiosa, pois exprime a “negatividade da condição humana”. 

 

RESUMO - REFORMA E BARROCO PROTESTANTE - 7º ano

A Crise Religiosa   X  Poder da Igreja Católica.

Martinho Lutero e João Calvino tentaram mudar o comportamento dos representantes da Igreja Católica. Os motivos dessa  insatisfação foi  devido ao crescimento da burguesia e o fortalecimento do poder dos reis, cujo interesse esbarravam-se nos interesses da Igreja.

 Ainda durante o ápice da Igreja, John Wyclif, inglês e Jan Hus, Boêmio, atual República Tcheca, combatiam certos abusos da Igreja e por isso  foram chamados de hereges(quem professa uma heresia; doutrina contrária ao que foi estabelecido pela Igreja. Cristão católico que, nega ou põe em dúvida verdades da fé católica e sustenta ideias, opiniões, doutrinas contrárias às admitidas (por um grupo).

- Principais motivos que eles não concordavam e debatiam:

1.    Venda de cargos eclesiásticos (relativo ao clero) a pessoas que não tinha vocação religiosa;

2.    O luxo e riqueza em que viviam os membros do alto clero;

3.    Despreparo intelectual de muitos membros do Clero.

4.    Burguesia: desejava aumentar seus lucros, porém isso era condenado pela Igreja, mesmo sendo dona de vastas extensões de terra e incontáveis tesouros;

5.    Reis: aumentavam seu poder político e econômico, porém esbarrava-se também no imenso poder exercido pela Igreja na população e até mesmo em parte dos nobres.

Uma pratica bastante comum na Idade Média era a venda de Indulgências (perdão dos pecados), porém, durante o papado de Leão X, essa pratica tomou proporções gigantescas para a sociedade da época. O dinheiro arrecadado era todo investido na construção da Basílica de São Pedro (Obra do Renascentista).

Martinho Lutero era um padre/monge da Saxônia (região da Alemanha atual) e não se conformou com esse abuso praticado, criticou 95 pontos de abusos da Igreja e colou essas críticas na Catedral de Wittenberg.

A reforma teve início, pois Lutero não retirou suas críticas e oi considerado herege pelo Papa além de ser excomungado.

Pontos principais da reforma de LUTERO:

1.    Justificação pela fé: o homem não precisaria de boas obras para ser salvo, somente a fé o levaria para o céu;

2.    Sacerdócio universal: a bíblia é a única fonte de fé, e o homem não precisa de ninguém para interpretá-la, todos os crentes podem interpretá-la por si mesmo;

3.    Negação da infalibilidade (livre de erros) da Igreja Católica: a tradição da Igreja não trás a salvação;

4.    Outros pontos importantes da reforma eram: não aceitação dos santos e santas, adoração de imagens, autoridade do papa, hierarquia da Igreja e a manutenção de somente 2 sacramentos, o batismo e a eucaristia.

JOÃO CALVINO – Expansão da Reforma

O calvinismo tem como base a doutrina de Lutero, porém existem algumas diferenças essências entre as duas teorias:

Pontos principais para João Calvino :

1.    O homem já estava Predestinado, ou seja, o homem já nascia com seu destino traçado

(predestinação) .

2.    Para Calvino a fé não salvava, porém era um indicativo da graça divina;

3.    Outro aspecto importante da doutrina calvinista era que o homem não podia se salvar, porém, existiam maneiras de ele tentar identificar seu destino. Se o homem tivesse prosperidade econômica significava que ele era virtuoso e tinha grandes chances de obter a salvação.



Resumo: ARTE BARROCA - SÉC.XVII - XVIII

O estilo Barroco, mostra a tentativa de conciliar forças antagônicas como:

• Bem x mal
• Deus x diabo
• Céu x terra
• Luz x trevas
• Pureza x pecado
• Alegria x tristeza
• Cristianismo x paganismo
• Espírito x matéria
• Emocional x racional

As características principais do Barroco são:

1.      Busca de efeitos decorativos e visuais, com o emocional sobressaindo sobre o racional, expressão dos sentimentos.      

2.      O entrelaçamento da arquitetura com a escultura principalmente nas paredes e tetos das igrejas.

3.      Contrastes de luz e sombra - claro e escuro.

4.      Efeitos ilusionistas da pintura nas paredes e tetos das igrejas, dando impressão de ver o céu no teto.

5.      Realista, abrangendo todas as camadas sociais.

6.      Maior intensidade dramática nas cenas.

Na pintura buscavam a exatidão nos contornos, harmonia do colorido e pinceladas que não mascavam a superfície. Entre as características marcantes está o caráter ilustrativo marcado pelo formalismo.

A pintura barroca holandesa, é uma pintura realista,  foi o período mais alto da natureza-morta na Holanda, onde os artistas atingiram um extraordinário realismo concentrado nos retratos no interior das casas, nas paisagens, nas naturezas mortas e nas cenas populares( característica forte do barroco holandês).

Neutralidade e um aspecto de "frieza" também são representados neste tipo de arte.

No Barroco existiram várias artes como, por exemplo, na escultura, pintura, arquitetura, literatura, teatro e na música, tanto vocal quanto instrumental.

A escultura  barroca muitas vezes tinha como objetivo serem istrutivas e moralmente exemplares para os fiéis

As esculturas eram bem realistas e podiam ou não estar pintadas. Muitas vezes estavam retorcidas, quase nunca com uma postura natural. Em algumas delas pode se ver o contraste entre o prazer carnal e a religiosidade, como mostra a figura ao lado,''O êxtase de Santa Tereza". Afirmava-se que pela arte, Deus se comunicava com os homens. Porém, com o movimento protestante, isso foi negado e várias obras, destruídas.

Artistas que mais se destacaram na:

PINTURA

·              Caravaggio  (pintor italiano)

·              Rembrandt Harmenszoon van Rijn (pintor holandês)

·              Johannes Vermeer (pintor holadês)

·              Frans Hals (pintor holandês)

·              Antoon Van Dick (pintor belga)

·              Pieter Paul Rubens (pintor alemão)

·              Diego Velázques ( pintor espanhol)

ESCULTURA / ARQUITETURA

·              François Girardon (escultor francês)

·              Gian Lorenzo Bernini (escultor e pintor italiano)

·              Aleijadinho -Antônio Francisco Lisboa (escultor brasileiro)

·              Francesco Borromini (arquiteto italiano)

·              Pietro de Cortona (arquiteto italiano)

 Origens e Características do Barroco

O barroco foi uma tendência artística que se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois se manifestou na literatura, no teatro e na música.
O berço do barroco é a Itália do século XVII, porém se espalhou por outros países europeus como, por exemplo, a Holanda, a Bélgica, a França e a Espanha.
O barroco permaneceu vivo no mundo das artes até oséculo XVIII.
Na América Latina, o barroco entrou no século XVII, trazido por artistas que viajavam para a Europa, e permaneceu até o final do século XVIII.
O barroco se desenvolve no seguinte contexto histórico: após o processo de Reformas Religiosas, ocorrido no século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder. Mesmo assim, os católicos continuavam influenciando muito o cenário político, econômico e religioso na Europa.
A arte barroca surge neste contexto e expressa todo o contraste deste período: a espiritualidade e teocentrismo(Deus no centro) da Idade Média com o racionalismo e antropocentrismo(homem no centro) do Renascimento. Reforma protestante: Em 31 de Outubro de 1517 Lutero publicou em Wittenberg as suas Noventa e cinco teses contra as indulgências, dentre estas 95 teses um ou dois argumentos eram contra a crença de que se faria o perdão dos pecados mediante o pagamento de determinada quantia, defendendo que só Deus pode perdoar o homem.
Em 1519 este monge católico foi acusado de heresias que tinha publicado, foi alertado pelas autoridades Vaticanas que o ameaçaram e o mandaram retratar-se perante o príncipe, e em ato de rebeldia, negou-se, sendo então excomungado.
Todas as igrejas que estavam insatisfeitas com a liturgia e a tradição católica-romana no Ocidente passaram a ser designadas de igrejas protestantes, pois os príncipes alemães protestaram para que o ImperadorCarlos V permitisse que eles professassem sua fé.
2. Contra-Reforma: também denominada Reforma Católica é o nome dado ao movimento criado no seio da Igreja Católica em resposta à Reforma Protestante...

ARTE NO RENASCIMENTO - 1º série EM

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RENASCIMENTO

INTRODUÇÃO

Entre o final do século XIV e o início do século XVI, a Europa experimentava uma série de transformações culturais que marcaram a transição de um mundo extremamente cristão e ligado aos preceitos e dogmas católicos para um mundo moderno, aberto a novas idéias, invenções e a economia. Fundamentado no conceito do Antropocentrismo (o homem é o centro de todas as coisas), significou um retorno às formas e proporções da antiguidade greco-romana. Esse período se manifestou por diversos motivos. O descontentamento geral com a igreja e o desenvolvimento das técnicas de navegação e construção de navios fez com o que as nações europeias tivessem contato com outras regiões do mundo, novos produtos, novas idéias, novas formas de comércio.

O período Renascentista

O maior contato com obras clássicas do mundo grego e das nações islâmicas e demais do oriente médio, principalmente nas universidades, fez com uma nova geração de estudiosos  levanta-se para ponderar e questionar até então o que era lei divina sobre os eventos naturais.

Este movimento artístico começou a se manifestar na Itália, mais precisamente em Florença, cidade que a essa altura já tinha se tornado um estado independente e um dos centros comerciais mais importantes do mundo.

Em poucos anos, o renascimento difundiu-se pelas demais cidades italianas (período conhecido como quattrocento), para se estender pouco a pouco, em fins do século XV, ao resto do continente europeu, no chamado cinquecento, ou renascimento clássico. As bases desse movimento eram proporcionadas por uma corrente filosófica reinante, o humanismo, que descartava a escolástica medieval, até então reinante, e propunha o retorno às virtudes da antiguidade.

Platão, Aristóteles, Virgílio, Sêneca e outros autores greco-romanos começam a ser traduzidos de volta e rapidamente difundidos. Desse modo, o "espírito" da antiga filosofia clássica não leva muito tempo para inundar as cortes da nova aristocracia burguesa. O cavalheiro renascentista deve agora ser versado em todas as disciplinas artísticas e científicas, como recomenda um dos livros fundamentais da época, O Cortesão, de Baldassare Castiglione.

Imbuídas desse espírito, as famílias abastadas não hesitaram em atrair para seu mundo artistas de grande renome, aos quais deram seu apoio, tornando-se, afinal, seus mecenas. Músicos, poetas, filósofos, escultores, pintores, ourives e arquitetos saíram do anonimato imposto pelo período medieval e viram crescer seu nome e sua fama, juntamente com a de seus clientes. No norte da Europa, o pensamento humanista já tinha dado seus primeiros passos significativos.

   Foi graças ao reformador Lutero e às universidades, por intermédio do estudo das ciências exatas e da filosofia, que se difundiram as idéias de seus pares italianos. Por volta do fim do século XV, chegava da Espanha a notícia do descobrimento de um novo continente, a América, fato que mudaria a fisionomia do mundo para sempre. O homem se distanciava assim, de modo definitivo, do período medieval para decididamente ingressar na modernidade (modernidade nesse caso trata-se de uma era histórica, não do movimento modernista das artes que acontecerá entre o final do séc. XIX e início do XX).

PINTURA

 

Uma das características da arquitetura foi o uso da perspectiva.

Até o advento do Renascimento, só era possível, na pintura, transpor para a tábua ou para a parede duas dimensões: comprimento e largura. Era impossível captar no plano a profundidade, a luz ou o volume. É por esse motivo que a perspectiva, tanto aqui quanto na arquitetura, passa a ser um elemento de fundamental importância. Graças e ela os pintores renascentistas conseguem criar o que até então era inconcebível: a ilusão de espaços "reais" sobre uma superfície plana.

As figuras, dispostas numa composição estritamente simétrica, a variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitem criar distâncias e volumes que parecem ser copiados da realidade. A reprodução da figura humana, a expressão de suas emoções e o movimento ocupam lugar igualmente preponderante. Os temas a representar continuam sendo de caráter predominantemente religioso, mesmo que, agora, com a inclusão de um novo elemento..., a burguesia, que queria ser protagonista da história do cristianismo. Contudo surgem temas ligados à filosofia e mitologia.

Nas pinturas, os conceitos são um pouco parecidos. Os pintores renascentistas procuravam manter a perspectiva nas obras, dando sensação de profundidade e realçando objetos ou corpos com efeitos de luz e sombras. Dependendo da região, preferiu-se conotar o perfeccionismo em paisagens campesinas, conhecidas como  janela da realidade, onde a  ênfase é colocada na tinta (são eles os primeiros a utilizar o óleo) e na reprodução do natural de rostos, paisagens, fauna e fora, com um cuidado e uma exatidão assombrosos, o que acabou resultando nisto a que se deu o nome de “Janela para a Realidade”.

Os mestres de Flandres (região ao norte da Belgica), deixando de lado as medições e a geometria e recorrendo à câmara escura, também conseguem criar espaços reais no plano, embora sem a precisão dos italianos

Os quadros renascentistas também exploravam a sensualidade das curvas, do nu e dos corpos iluminados. Era por muitas vezes retratado o nu como pureza juntamente a anjos e entidades divinas também nuas. A beleza dos corpos e os posicionamentos expressivos também tornaram-se base clássica as pinturas do renascimento.

O Nascimento de Vênus – Sandro Botticcelli

As pessoas costumavam retratar  junto com a família uma cena do nascimento de Cristo, ou ajoelhadas ao pé da cruz, ao lado de Maria Madalena e da Virgem Maria. Até mesmo os representantes da Igreja se rendem a esse curioso costume.

ESCULTURA

Pietà - Michelangelo

Na escultura renascentista, desempenham um papel decisivo o estudo das proporções antigas e a inclusão da perspectiva geométrica. As figuras, até então relegadas ao plano de meros elementos decorativos da arquitetura, vão adquirindo pouco a pouco total independência. Já desvinculadas da parede, são colocadas em um nicho, para finalmente mostrarem-se livres, apoiadas numa base que permite sua observação de todos os ângulos possíveis.

O estudo das posturas corporais traz como resultado esculturas que se sustentam sobre as próprias pernas, num equilíbrio perfeito, graças à posição do compasso (ambas as pernas abertas) ou do contraposto (uma perna na frente e a outra, ligeiramente para trás). As vestes reduzem-se à expressão mínima, e suas pregas são utilizadas apenas para acentuar o dinamismo, revelando uma figura humana de músculos levemente torneados e de proporções perfeitas.

Outro gênero dentro da escultura que também acaba sendo beneficiado pela aplicação dos conhecimentos da perspectiva é o baixo-relevo (escultura sobre o plano). Empregando uma técnica denominada schiacciato. Donatello posiciona suas figuras a distâncias precisas, de tal maneira que elas parecem vir de um espaço interno para a superfície, proporcionando uma ilusão de distância, algo inédito até então.

Desse modo, ao mesmo tempo que se torna totalmente independente da arquitetura, a escultura adquire importância e tamanho. Reflexo disso são as primeiras estátuas eqüestres que dominam as praças italianas e os grandiosos monumentos funerários que coroam as igrejas. Pela primeira vez na história, sem necessidade de recorrer a desculpas que justificassem sua encomenda e execução, a arte adquire proporções sagradas.

ARQUITETURA

A história da arquitetura do Renascimento, como um todo, costuma ser dividida em dois grandes períodos:

1. Século XIV e início do XV. Neste primeiro momento destaca-se a figura de Filippo Brunelleschi e uma arquitetura que se pretende classicista, mas ainda sem o referencial teórico e, principalmente, a canonização, que caracterizará o período seguinte.
2. Século XVI. Neste momento, as características individuais dos arquitetos já começam a sobrepor-se às da canonização clássica, o que irá levar ao chamado Maneirismo. Atuam arquitetos como Michelangelo, Andrea Palladio e Giulio Romano.

Cúpula de Santa Maria Del Fiore

Os arquitetos do renascimento conseguiram, mediante a medição e o estudo de antigos templos e ruínas, assim como pela aplicação da perspectiva, chegaram à conclusão de que uma obra arquitetônica completamente diferente da que se vira até então não era nada mais que pura geometria euclidiana.

O módulo de construção utilizado era o quadrado, que aplicado ao plano e ao espaço deu às novas edificações proporções totalmente harmônicas.


   As ordens gregas de colunas substituíram os intermináveis pilares medievais e se impuseram no levantamento das paredes e na sustentação das abóbadas e cúpulas. São três as ordens mais utilizadas: a dórica, a jônica e a coríntia, originadas do classicismo grego. A aplicação dessas ordens não é arbitrária. Elas representam as tão almejadas proporções humanas: a base é o pé, a coluna, o corpo, e o capitel, a cabeça.

As primeiras igrejas do renascimento mantêm a forma da cruz latina, o que resulta num espaço visivelmente mais longo do que largo. Entretanto, para os teóricos da época, a forma ideal é representada pelo plano centralizado, ou a cruz grega, mais freqüente nas igrejas do renascimento clássico. As obras da arquitetura profana, os palácios particulares ou comunais, também foram construídas com base no quadrado.

Planta da Basílica de São Pedro em forma de Cruz Grega e Santiago forma de Cruz Latina

Vistos de fora, esses palácios se apresentam como cubos sólidos, de tendência horizontal e com não mais de três andares, articulados tanto externa quanto internamente por colunas e pilares. Um pátio central, quadrangular, tem a função de fazer chegar a luz às janelas internas.

A parede externa costuma receber um tratamento rústico, sendo a almofadilha (parte lateral do capitel jônico) mais leve nos andares superiores

A divisão entre um nível e outro é feita por diferentes molduras e uma cornija (moldura de arremate na parte superior dos edifícios que impedia que a água escorresse pelas paredes e escondia o telhado) que se estende por todo o piso de cada andar, exatamente abaixo das janelas. Têm geralmente forma retangular e são coroadas por uma finalização em arco ou triângulo.

Almofadilha estava presente no capitel de uma coluna jônica

A arquitetura renascentista buscou referências na arquitetura grega e romana. Resumo: ·         Os temas deixam de ser apenas religiosos e passam a ser diversos, principalmente a figura humana como o centro e suas atividades. ·         O pintor passa a ser quase um cientista da arte: ele passa a testar novos pigmentos, novas texturas, usa a perspectiva, a geometria, a matemática, jogos de luz e sombra, cores quentes e frias, sensação de realidade, etc. ·         Os pintores mais famosos passam a ser patrocinados pelos mecenas. Elementos formais Nos elementos formais inclui-se: Inclusão nas obras de cenários arquitectonicos; Grande naturalidade e realismo anatomicos. Elementos estéticos Nos elementos estéticos inclui-se: Equilíbrio e a harmonia dados pelo rigor científico. Realismo decorrente de fatores estéticos e técnicos (utilização do óleo). Fonte: http://www.dicasfree.com/arte-renascentista/#ixzz3emmmhSb3 Wikpédia, a enciclopédia livre