HISTÓRIA DA MÚSICA OCIDENTAL

Período Barroco

A palavra barroco vem da língua portuguesa e significa "pérola irregular". Foi

adotada internacionalmente para caracterizar o estilo ornamentado e pomposo que

prevaleceu nas Artes Plásticas, na Arquitetura e na Literatura dos séculos XVII a XVIII.

A música barroca é toda música ocidental correlacionada com a época cultural

homônima na Europa, que vai desde o surgimento da ópera moderna de Claudio

Monteverdi no século XVII, até à morte de Johann Sebastian Bach, em 1750.

Características gerais da Música Barroca

No Brasil o estilo barroco foi mais representativo nas artes plásticas, em Minas Gerais, no século XVIII. Na pintura, destacou-se Manuel da Costa Ataíde. Ataíde criou seu próprio estilo, utilizando-se de cores vivas, tropicais. Pintou em suas obras figuras cordiais, mas um tanto irreverentes. Sua obra de maior destaque

está no teto da nave da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto. Obra realizada entre 1800 e 1809.

Percebe-se o estilo ornamentado, cheio de detalhes desta pintura.

Curiosidade:

O termo barroco, até o século XIX, era um termo depreciativo, que os compositores

clássicos usavam para criticar o estilo pomposo dos compositores do período

anterior a 1750. No século XIX, os historiadores da Arte recuperaram a palavra

barroco, dando-lhe um significado mais conceituado, de algo ornamentado, cheio

de sutilezas.

A música barroca

Trata-se de uma das épocas musicais de maior extensão, com uma produção

revolucionária e muito influente. O período é caracterizado pelos grandes contrastes

e pelo desejo de causar impacto. Busca-se conciliar a espiritualidade da Idade Média

com a racionalidade do Renascimento.

Esse período é tão influente que algumas características musicais da época,

como a tonalidade (modo maior e menor) e a homofonia (melodia e

acompanhamento) são comuns até hoje, na música atual.

Os instrumentos musicais são aperfeiçoados, ganham importância e são aceitos

nas igrejas, onde antes só se admitia música vocal.

Desenvolvem-se muitos gêneros e formas instrumentais. Embora a música

ainda estivesse fortemente associada à Igreja, a música para entretenimento, sem

vínculo religioso (profana), começou a tornar-se mais importante.

As características mais importantes são o uso do baixo contínuo, do

contraponto e das ornamentações musicais.

   

As formas musicais barrocas

Ópera barroca

A ópera é um gênero artístico que consiste num drama encenado com música.

O drama é apresentado utilizando os elementos típicos do teatro, tais como

cenografia, vestuários e atuação. No entanto, a letra da ópera (conhecida como

libreto) é totalmente cantada em lugar de ser falada. A voz solista adquire uma grande

importância.

O primeiro grande compositor de ópera barroca foi Claudio Monteverdi, com a

obra prima “Orfeu”, de 1607. Nesta obra Monteverdi utilizou uma orquestra maior do

que se usava, modernizando o gênero.

Orfeu

· Baixo contínuo – É um tipo de acompanhamento instrumental que é geralmente

realizado por uma combinação de violoncelo e cravo: um executa a linha do baixo

e o outro improvisa harmonias (acordes) sobre o baixo e a melodia principal.

· Contraponto – É semelhante à polifonia: combina linhas melódicas diferentes que

soam simultaneamente dentro de uma harmonia.

· Ornamentações musicais – Têm origem na execução dos antigos instrumentos

de teclas, os quais não tinham muita sonoridade, então se usava o recurso de

tocar outras notas diferentes àquelas da melodia original, como meio de enfeite ou

embelezamento sonoro.

Oratório

O oratório é um gênero de composição musical cantada de conteúdo narrativo.

Semelhante à ópera quanto à estrutura (árias, coros, recitativos, etc.), difere-se desta

por não ser destinado à encenação. Em geral, os oratórios têm temática religiosa, mas

existem alguns de temática profana. Um exemplo é a obra de Georg Friedrich Haendel,

chamada de “O Messias”, muito popularizado pelo famoso trecho do “Aleluia”.

 Suíte barroca

Suíte é o conjunto de danças da época. Os movimentos musicais que

compunham a suíte eram todos instrumentais, dispostos com algum elemento de

unidade para serem tocados sem interrupções.

Fuga

É um estilo de composição contrapontista, polifônica e imitativa, em que o

tema principal é tocado e repetido por outras vozes que entram sucessivamente e

continuam de maneira entrelaçada. Johann Sebastian Bach é considerado o maior

compositor de fugas.

   

Concerto

O concerto barroco é uma composição para instrumento(s) solista(s) e

orquestra.

Os compositores barrocos

Os principais compositores barrocos foram : Claudio Monteverdi, Alessandro

Scarlatti, Giovanni Pergolesi, Georg Friedrich Haendel, Johann Pachelbel, Jean-Phillipe

Rameau, Antonio Vivaldi e Johann Sebastian Bach.

Para saber mais:

Ária – Peça vocal, geralmente para um cantor solista, com acompanhamento instrumental.

Recitativo – Canto declamado com acompanhamento instrumental

·         Antonio Vivaldi (Veneza, 04/03/1678 – Viena, 28/07/1741)

O músico e compositor italiano Antonio Vivaldi,cujo apelido era “O Padre Ruivo”, viveu em Veneza e

tornou-se uma das grandes expressões da música barroca. Em um orfanato para meninas, foi professor de música e regente de uma orquestra de moças que alcançou grande prestígio. Além de ter se notabilizado como um grande violinista, Vivaldi compôs mais de 600 concertos, além de

óperas e música sacra. Os concertos chamados “As Quatro Estações” (A Primavera, Verão, Outono e O Inverno) são muito famosos.

·         J. S. Bach (Eisenach, 21/03/ 1675 -- Leipzig, 28/07/1750)

Johann Sebastian Bach foi um dos maiores músicos e compositores de todos os tempos. Seguiu e manteve a tradição de sua família, que era de músicos há muitas

gerações. Foi um dos grandes organistas da história e foi Mestre de Capela (diretor de Música) em mais de uma corte de príncipes na Alemanha. Na corte de Leipzig tinha as funções de mestre de canto, organista, compositor e diretor de Música da Universidade. Ainda encontrava tempo para tocar prazerosamente com alguns alunos na Cervejaria Zimmermann, local de diversão da cidade. Bach tinha sete filhos com uma prima, Maria Bárbara. Após enviuvar, casa-se com Ana Madalena Wilchen e teve mais 13 filhos, muitos dos quais se tornaram músicos respeitados também. Escreveu muitas obras entre concertos, fugas, suítes e cantatas. Entre as obras mais famosas de Bach podemos citar o coro “Jesus, Alegria dos Homens” de uma cantata de Natal, os seis “Concertos de Brandenburgo”, a “Tocata e Fuga em ré menor” para órgão e

“O Cravo bem Temperado” (consiste em 48 Prelúdios e Fugas para cravo, instrumento antecessor ao piano).

Figuras dos instrumentos mais importantes do barroco:

CRAVO

ÓRGÃO DE TUBOS

VIOLINO

Na cidade de Cremona, Itália, ficaram famosos os violinos produzidos por duas famílias:

os Amati e os Stradivari. Os raros instrumentos que ainda existem, valem fortunas e são

disputadíssimos pelos virtuoses do instrumento.

   

HINOS OFICIAIS

HINO NACIONAL BRASILEIRO

Poema de: Joaquim Osório Duque Estrada

Música de: Francisco Manuel da Silva

I

Ouviram do Ipiranga as margens

plácidas

De um povo heróico o brado

retumbante,

E o sol da liberdade, em raios fúlgidos,

Brilhou no céu da Pátria nesse instante.

Se o penhor dessa igualdade

Conseguimos conquistar com braço

forte,

Em teu seio, ó Liberdade,

Desafia o nosso peito a própria morte!

Ó Pátria amada,

Idolatrada,

Salve! Salve!

Brasil, um sonho intenso, um raio

vívido

De amor e de esperança à terra desce,

Se em teu formoso céu, risonho e

límpido,

A imagem do Cruzeiro resplandece.

Gigante pela própria natureza,

És belo, és forte, impávido colosso,

E o teu futuro espelha essa grandeza,

Terra adorada,

Entre outras mil,

És tu, Brasil,

Ó Pátria amada!

Dos filhos deste solo és mãe gentil,

Pátria amada,

Brasil!

II

Deitado eternamente em berço

esplêndido

Ao som do mar e à luz do céu profundo,

Fulguras, ó Brasil, florão da América,

Iluminado ao sol do Novo Mundo!

Do que a terra mais garrida

Teus risonhos, lindos campos têm mais

flores,

"Nossos bosques têm mais vida",

"Nossa vida" no teu seio "mais

amores".

Ó Pátria amada,

Idolatrada,

Salve! Salve!

Brasil, de amor eterno seja símbolo

O lábaro que ostentas estrelado,

E diga o verde-louro desta flâmula

-- Paz no futuro e glória no passado.

Mas, se ergues da justiça a clava forte,

Verás que um filho teu não foge à luta,

Nem teme, quem te adora, a própria

morte.

Terra adorada

Entre outras mil,

És tu, Brasil,

Ó Pátria amada!

Dos filhos deste solo és mãe gentil,

Pátria amada,

Brasil!

Fonte de pesquisa:

http://www.historiamais.com/barrocoII.htm